Japanische Bronzeleuchter

Japanische Bronze Candlestick Liquidation eines Estate oder Verkauf einer Kollektion Ob Sie sich für Downsizing, Immobilien Liquidation oder den Verkauf einer persönlichen Sammlung interessiert sind, macht EBTHs Full-Service-Online-Immobilien-Modell macht es einfach - mit Erträgen in der Regel 3-5 mal höher als ein konventioneller Verkauf . Lassen Sie uns das schwere Heben für Sie ALLES aber das HAUS holt den Nervenkitzel des Immobilienverkaufs on-line-Einkaufen. Wir verwandeln Immobilienverkäufe zu einem anspruchsvollen Online-Auktionserlebnis und maximieren das Verkaufspotential durch das Erreichen von Bietern und Käufern weltweit. Laden Sie die EBTH-App herunter, aber das HAUS, EBTH und das Schlüsselloch-Logo sind Marken von EBTH, Inc. Website-Design und Website-Look sind Copyright copyright 2013ndash2017, EBTH Inc. Alle Rechte vorbehalten. Willkommen zurück Es gibt einige erstaunliche, one-of-a-kind Artikel warten, entdeckt zu werden. Melden Sie sich an, um zu beginnen biddingJapanese Bronze Candlestick Liquidation eines Estate oder Verkauf einer Collection Ob Sie sich für Downsizing, Immobilien Liquidation oder den Verkauf einer persönlichen Sammlung interessiert sind, macht EBTHs Full-Service Online-Immobilien-Modell macht es einfach - mit Erträgen in der Regel 3-5 mal höher als Ein konventioneller Verkauf. Lassen Sie uns das schwere Heben für Sie ALLES aber das HAUS holt den Nervenkitzel des Immobilienverkaufs on-line-Einkaufen. Wir verwandeln Immobilienverkäufe zu einem anspruchsvollen Online-Auktionserlebnis und maximieren das Verkaufspotential durch das Erreichen von Bietern und Käufern weltweit. Laden Sie die EBTH-App herunter, aber das HAUS, EBTH und das Schlüsselloch-Logo sind Marken von EBTH, Inc. Website-Design und Website-Look sind Copyright copyright 2013ndash2017, EBTH Inc. Alle Rechte vorbehalten. Willkommen zurück Es gibt einige erstaunliche, one-of-a-kind Artikel warten, entdeckt zu werden. Melden Sie sich an, um biddingAnnami zu starten. Auch Annamiy genannt. Der berühmte Kamakura-Ära Bildhauer Kaikei ist mit der Schaffung eines unabhängigen skulpturalen Stil bekannt als Annami. Der Annami-Stil behält den Realismus der Kamakura-Ära Keiha-Schule. Von wo es sprang, aber es führte auch eine neue zarte Schönheit ein, eine mit viel Liebe zum Detail, scharfe und anmutige Schnitzerei von Roben und elegant geordnete Draperie, Gesichter mit Charme und Würde, und eine insgesamt 8220low-key8221 Eleganz. Der Name dieser Art stammt aus Kaikei 8217s eigene einzigartige Inschrift, denn er unterzeichnete viele seiner Werke 8220Kaikei des buddhistischen Namens AN AMIDA BUTSU, 8221 Schreiben AN in Sanskrit. Er erhielt diesen besonderen buddhistischen Namen von seinem Freund, dem buddhistischen Priester Chogen (Chgen, 1121-1206), der ein berühmter Mönch war, der den sogenannten Daibutsu-Stil (Daibutsuy) der Architektur nach Japan einführte, den er bei einem Besuch in China gelernt hatte . Chogen war ein glühender Gläubiger in Amida Buddha und Pure Land Glauben (Jdoky), und ab 1183 begann er mit seinen Freunden buddhistischen Namen, die den Namen Amida enthielt. Im Anschluss an Kaikei 8217s Tod wurde der Annami-Stil kopiert, stereotypisiert und formalisiert, so dass es letztlich viel von seiner früheren Brillanz und Schönheit verloren. Busshi. Bildhauer der buddhistischen Statuen. Der Begriff bedeutet buchstäblich 8220Buddhist Master8221 oder 8220Buddhist Teacher.8221 Bildhauer wurden auch Bukko (Bukk) oder Zobusshi (Zbusshi) genannt. Der Begriff Busshi erschien in der frühen Asuka Periode (552-645), als Handwerker Provisionen vom japanischen Gericht und Adel erhielten, um buddhistische Statuen zu schaffen. Der meistgelobte Bildhauer in jenen Tagen war Kuratsukuri kein Tori. Besser bekannt als Tori Busshi. Busshi Keizu. Eine Linie Diagramm oder Genealogie-Tabelle, die die Linie eines Busshi (Bildhauer). Diese Tradition entstand um das 11. Jahrhundert, als Führer einer Werkstatt war in der Regel eine erbliche Stellung. Jedoch wurden direkte Nachkommen, angenommene Söhne und Schüler häufig in diese Diagramme eingeschlossen, so daß es schwierig war, zwischen jenen mit oder ohne direkte Blutbindungen zu unterscheiden. Die Situation wird weiter kompliziert durch Uneinigkeit unter modernen Gelehrten, die diese Listen sind ungenau behaupten. Siehe Daibusshi unten für Details. Bussho. Workshop für die Herstellung buddhistischer Statuen. Der Begriff bezieht sich auf die unabhängigen Workshops und Tempel-Workshops, die im 9. Jahrhundert erschienen. Sie ersetzten die staatlich geführten Workshops Zobussho (Zbussho) der früheren Asuka - und Nara-Epochen, die kurz vor der Übergabe der Hauptstadt von Nara nach Heiankyo (Heianky heutigen Kyoto) 794 geschlossen wurden. Eines der Hauptziele des Transfers War es, die Beteiligung der mächtigen buddhistischen Klöster in Gerichtsverfahren zu begrenzen. Einer der bekanntesten Bussho von Japan8217 war der renommierte Bildhauer Jch (geb. 1057), der eine Generation von Künstlern ausbildete und inspirierte, die damals drei der bedeutendsten Werkstätten Japan8217, die Enpa - und Inpa-Workshops in Kyoto und die Kei-Werkstatt gegründet hatten In Nara. Bussho bedeutet buchstäblich 8220Buddha Place, 8221 eine Einrichtung gewidmet, um Buddha-Statuen. Die Einrichtung wurde häufig in einzelne Bereiche unterteilt, die bestimmten Aufgaben gewidmet waren. Zum Beispiel wurde die Werkstatt zum Gießen von Metall Chusho genannt (Chsho lit. Metal-Casting Place). Das Bussho-System wurde offiziell im 19. Jahrhundert verworfen. Daianji Yoshiki (Yshiki). Daianji-Tempel diente als wichtige staatlich geführte Werkstatt, die buddhistische Statuen während der Nara-Periode und der frühen heianischen Ära bildete, und die seltenen Statuen, die in ihrer Sammlung verbleiben, sind als Daianji-Yoshiki bekannt, buchstäblich der Daianji-Stil. Der Tempel wurde ursprünglich Kumagori genannt Shja, bevor er mehrere Male zu seinem endgültigen Standort in Nara. Einer der sieben großen Tempel von Nara. Der Tempel liegt heute meistens in Trümmern, eine traurige Erinnerung an seinen früheren Glanz, obwohl er noch einige wunderschöne Holzstatuen beherbergt, darunter eine 11-köpfige Kannon und Bato (Pferdekopf) Kannon. Charakteristika der Daianji-Stil umfassen massive Größen, kräftige Ausdrücke und aufwändige Darstellungen. Repräsentative Beispiele sind die Statuen der vier himmlischen Könige - die Shitenno (Shitenn). Um 791, aber sehr restauriert in der letzten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Die vier Statuen wurden verlegt, und sind jetzt im Koufukuji (Kfukuji) Tempel in Nara untergebracht. Daianji8217s offizielle Website (nur in Japanisch) ist hier. Daibusshi. Auch bekannt als Zbutsu Chkan oder Daibusshi-shiki. Der Leiter einer Tempel-Werkstatt oder unabhängige Werkstatt machen buddhistische Statuen. Der Werkstattleiter war verantwortlich für die Leitung und Koordination eines Teams von Assistenten, das letztere bekannt als Shbusshi. In der späten Heianzeit führte die Einführung der Yosegi Zukuri-Technik zur Herstellung großer Holzstatuen zu einer Massenproduktion, und einige Workshops nutzten damals mehrere hundert Assistenten zur Durchführung von Großprovisionen des Hofes und Adel. Der Begriff Daibusshi erschien zuerst in der Nara-Ära. Einer der berühmtesten Daibusshi aus dieser Zeit war Kuninaka kein Kimimaro (774). In Tempel-Workshops war die Daibusshi typischerweise ein Mönch, aber nicht mehr verantwortlich für die Durchführung religiöser Funktionen. Zur Zeit des berühmten Laienbildhauers Jch (um 1057) erhielten die Daibussi in Tempelwerkstätten und an unabhängigen Werkstätten Ehrentitel, die ihnen einen hohen sozialen Rang und einen hohen Priesterstatus verliehen. Darüber hinaus war im 11. Jahrhundert die Position von Daibusshi typischerweise eine erbliche Stellung, die sowohl den Mönchbildhauern als auch den unabhängigen Künstlern (denjenigen, die der Klosterordnung nicht beigetreten waren) gegeben wurde. Aus dieser Tradition entstand der Linienplan oder Genealogie-Tisch (Busshi Keizu), die versucht, die Abstammung jeder Schule aufzuzeichnen. Domon. Weniger häufig geschrieben. Dekorative Draperie aus Ton. Diese Methode der Verzierung erschien im Ende des 13. Jahrhunderts und ist einzigartig für die Kamakura Bereich. Es kennzeichnete außergewöhnlich tiefe Draperie Falten, die mit Lehmformen gebildet wurden, oder Lehm dekorative Elemente in der Form der Kämme, der Blumen und der Blätter. Die fertige Tonentlastung wurde dann an der Statue befestigt, oft mit Lack. Für weitere Details über Draperie, siehe den Emon Eintrag unten, oder besuchen Sie die Drapery Seite. Über Foto, Unter Foto. Die Nyoirin Kannon Statue am Raikoji (Raikji) Tempel in Kamakura verfügt über eine schöne quotdomonquot. Oder Tonkamm. Die Domon-Technik wurde für die Dekoration buddhistischer Statuen verwendet und ist einzigartig für Kamakura, und ist daher auch als Kamakura Domon bekannt. Ton wird geknetet (neru) in Muster oder in Formen gelegt und dann an der Statue mit Lack, ähnlich einem Relief befestigt. Die Kämme auf dieser Statue sollen das Böse abwehren (yakuyoke) und eine leichte Anlieferung (Anzan) an Frauen in der Arbeit sicherstellen. Statue aus dem 14. Jahrhundert. Legende über diese Statue: Eine traurige Geschichte über die Nyoirin Kannon erzählt von einem Mann in Yui (), der ein luxuriöses Leben lebte, ohne eine Sorge in der Welt. Der Mann hatte eine Tochter, die er sehr liebte, aber eines Tages stürzte ein großer Adler nieder und trug sie weg. Der Vater suchte verzweifelt nach seiner Tochter, und obwohl er sie schließlich gefunden hatte, war sie tot. Er beerdigte ihre Überreste im Körper dieses Nyoirin Kannon für die Ruhe ihrer Seele. Ltlegend zitiert aus dem Kamakura Citizens Net. Wie von der templegt EXTANT BEISPIELE DOMON Technik einzigartig für Kamakura, tauchte im späten 13. Jahrhundert Denshu-an (Denshan), ein Unter-Tempel des Engakuji-Tempels. Holzstatue von Jizo (Jiz) Bosatsu mit Domon drapierung, datiert zur Kamakura Periode. Das Hotel liegt in Kita Kamakura. Hokaiji (Hkaiji) Tempel. Kankiten ein versteckter Buddha (Hibutsu) nicht gezeigt, um die öffentlichen Holz, Domon Draperie, ca. 155 cm in der Höhe datiert zur späten Kamakura Periode, die gesagt wird, um die älteste Statue von Kankiten in Japan zu sein, das in der Kamakura Stadt gelegen ist. Jochiji (Jchiji) Tempel. Idaten Holz Statue mit Domon Drapery, Muromachi Zeitraum, obwohl Kopf und Hände in Edo Periode, jetzt untergebracht im Kamakura Kokuhoukan (Kamakura Museum) in Kamakura Stadt renoviert. Jokomyoji (Jkmyji) Tempel. Holz, Amida Triade. Mit Domon drapierung auf zentraler Amida Statue von Kamakura Zeitraum datiert. Das Hotel liegt in Kamakura City. Als das älteste erhaltene Beispiel der Domon-Technik mit außergewöhnlich tiefen Draperie-Falten aus dem Jahre 1299. Kakuonji-Tempel. Amida Nyorai-Statue, auch bekannt als Saya Amida (), denn innerhalb der Statue wurde gefunden, eine weitere kleine Buddha-Statue der Begriff Quotsayaquot bedeutet Scheide oder Fall, und so wurde die große Statue als Saya Amida Holz Statue mit Domon Drapery bekannt, obwohl die domon Muster Sind nicht mehr klar von Kamakura Zeitraum in Kamakura Stadt datiert. Kamakura Kokuhoukan (Kamakura Museum) domon Fragmente in seiner Sammlung Museum auf dem Gelände des Tsurugaoka Hachimanguu Schrein entfernt. In der Kamakura Stadt. Andere Domon-Fragmente in Sammlungen von Privatpersonen. Raikoji (Raikouji) Tempel. Nyoirin Kannon. Holz mit Domonwappen (siehe Fotos oben). Datiert zur Nanbokuch Periode. Das Hotel liegt in Kamakura Stadt. Tokeiji (Tkeiji) Tempel. Sho (Sh) Kannon. Holz Statue mit Domon Drapery Dated zu späten Kamakura Zeitraum. Das Hotel liegt in Kita Kamakura. Ebusshi. Professionelle Maler und Dekorateure von religiösen Werken gemietet von den verschiedenen staatlich geführten, tempelführenden und unabhängigen Werkstätten. Emon. Falten im Kleidungsstück. Sculpting Stile für Draperie Falten unterzogen wesentliche Veränderungen im Laufe der Jahrhunderte. Ein Verständnis dieser Veränderungen hilft Kunstgelehrten zu identifizieren und Datum erhaltenen Statuen. In der frühen Asuka-Zeit. Beispielsweise war die Draperie typischerweise kantig und starr geometrisch, wie die bronzene Shaka Triade am Horyuji (Hryji) Tempel in Nara veranschaulicht. In der späten Nara und frühen Heian Perioden kamen die Rolling Wave (Honpashiki Emon) und Rippling Wave (Renpashiki Emon) Stile. Beide zielten darauf ab, ein wellenartiges Regelmäßigkeitsmuster durch Abwechseln zwischen tiefen und flachen (oder breiten und schmalen, hohen und niedrigen) Falten zu erreichen. Repräsentative Beispiele sind die sitzende Shaka Nyorai-Statue am Muroji (Muro-o-ji) Tempel in Nara und die stehende Jichimen-Kannon-Statue am Hokkeji-Tempel. Auch in Nara. In der späten Heian-Ära perfektionierte der gefeierte Jch Busshi einen Draperie-Stil, der breite und flache Falten parallel spielte. Jch8217s erhaltene Amida Nyorai Statue am Byodoin (Bydin) Tempel. Und seine Draperie, sind seitdem endlos kopiert worden. Schließlich führte die Kamakura-Periode eine Reihe von Innovationen ein, einschließlich realistischer Falten und unregelmäßiger Falten, die von Sung China beeinflusst wurden, und außergewöhnlich tiefe Draperiefälle namens Domon. Sehen Sie bitte die Drapery Seite für Fotos der Stücke oben und mehr Details. En Schule oder Enpa Schule. Eine starke Gruppe von Kyoto-basierten Bildhauern, die aus der Werkstatt von Jocho sprang. Die meisten Künstler dieser Schule nutzten den Charakter EN in ihren Namen, daher die Schule heißt Enpa (pa auch ausgesprochen ha, ist der Charakter für 8220school8221 oder Fraktion.) Die Enpa-Schule erstellt raffinierte und elegante Statue für das Gericht und den Adel in Kyoto , Und im Wesentlichen monoplized die Schirmherrschaft des kaiserlichen Hofes zusammen mit ihrem Rivalen, der Inpa-Schule. In der zweiten Hälfte der Heian Periode. Die beiden Schulen sind zusammen als die Kyoto Busshi bekannt. Da ihre Hauptwerkstätten in Kyoto gelegen waren. Der Hauptseminar der Enpa School8217 stand in Sanjo Bussho (Sanj Bussho) in Kyoto, aber auch die Enpa-Bildhauer bildeten Workshops in regionalen Zentren außerhalb Kyoto, darunter Workshops in Fukushima und Kamakura. Die Enpa-Schule blieb durch die Muromachi-Periode (15. und 16. Jahrhundert) aktiv. Siehe die Heian-Ära Seite für viele weitere Details über die Enpa-Schule und Rezensionen ihrer wichtigsten Bildhauer. Fujiwara-Stil. Ein Stil der buddhistischen Skulptur, der in der Mitte Heian Zeit, von etwa 894 bis 1185, so genannt, weil die mächtigen Fujiwara Clan dominierten politischen Angelegenheiten für viele dieser Jahre, mit einigen dienen als Regenten der Kaiser entstanden. Ihr Einfluss und Geschmack für opulenten Lebensstil brachte immer größeren Luxus zu Gericht Leben in Kyoto. Diese Periode markierte auch einen Bruch im formalen Handel mit China, mit japanischen Missionen zum Festland im Jahre 894 eingestellt. Dieser Bruch mit China stellte eine Gelegenheit für eine wirklich gebürtige japanische Kultur (Kokuf Bunka) zur Blume zur Verfügung und von diesem Punkt vorwärts indigene säkulare Kunst Zunehmend an Bedeutung. In der buddhistischen Skulptur, ein neues Gefühl der Verfeinerung und Eleganz und Weichheit entstand, die mit dem Werk von Jocho gipfelte. Die Periode8217s gefeierter Bildhauer. Statuary wurde auch zunehmend dekorativ, was die Geschmäcke der Fujiwara Führer, einschließlich der aufwändigen Verwendung von Kirikane (Goldschnitt) Draperie-Muster und angewandten Schmuck Periode Statuen. Eines der Monumente der Fujiwara Einfluss aus dieser Zeit ist der Byodoin-Tempel (Bydin), in der Nähe von Kyoto, die Fujiwara Yorimichi (992-1074) aus einer ehemaligen Villa umgewandelt. Es beherbergt hervorragende Beispiele der Heian-Ära-Statue, sowie die einzige erhaltene Statue von Jocho gemacht. Diese umfangreiche, im Jahre 1053 fertiggestellte Installation von 50-plus buddhistischen Statuen bietet viele Beispiele für das Talent von Jocho als Projektleiter und sein Team die weit verbreitete Übernahme der relativ neuen Statue-Techniken, die als Warihagi (Split-and-Join-Methode) bekannt sind ) Und Yosegi Zukuri (montierte Holz-Methode). Fujiyama Bussho. Ein Ableger der Tsubai Bussho. Dachte, irgendwann im 15. Jahrhundert aufgetaucht zu sein, aber später im 16. Jahrhundert abgelehnt. Gaso (Gas). Mönche, buddhistische Praktizierende und religiöse Künstler, die buddhistische Themen malten, um spirituelle Verdienste zu erlangen. Der Begriff Gaso wurde ausdrücklich verwendet, um solche Maler vom professionellen Ebusshi zu unterscheiden. Die von Tempel-Workshops und unabhängigen Werkstätten für Malerei und Dekoration für religiöse Projekte von Hof und Adel eingesetzt beschäftigt. Sehen Sie JAANUS für eine Liste der berühmten japanischen Gaso Maler, viele verbunden mit Japan8217s Shingon Sekte des esoterischen Buddhismus und später mit Japan8217s Zen Sekten. Hogen (Hgen). Wörtlich 8220Seal des Gesetzes.8221 Der zweithöchste Rang, der an buddhistische Bildhauer verliehen wird. Ab dem 11. Jahrhundert begann das japanische Kaiserhaus mit der Verleihung buddhistischer Bildhauer mit Rängen und Titeln, die früher nur buddhistischen Mönchen vorbehalten waren. Bis zum 15. Jahrhundert gab es auch bedeutende Laiengelehrte, Krieger, Dichter, Schriftsteller und andere Künstler. Die drei höchsten Titel waren: Hin (Hoin). Höchster Rang. Lit. Auge des Gesetzes. Hgen (Hogen). Die zweithöchste. Lit. Siegel des Gesetzes. Hokky (Hokkyo). Dritthöchste. Lit. Brücke des Gesetzes. Hinweis: Diese drei Ränge gleichgesetzt mit dem allgemeinen Ranking-System unter den buddhistischen Klerus, ein System als Skan oder Si bekannt. Details siehe Si unten. Ho-in, Hoin (H-in, Hin). Buchstäblich 8220Jahre des Gesetzes.8221 Der höchste Rang für buddhistische Bildhauer. Siehe Hogen oben für weitere Details über Ränge und Titel. Hokei (Hkei) oder. Der Topknot des Haares auf Skulpturen. Verschiedene Arten von Topknots wurden im Laufe der Jahrhunderte entwickelt, und ein Wissen über diese topknot Stile können Kunsthistoriker bei der Datierung der Statue zu helfen. Am häufigsten finden sich Bilder von Bosatsu (Bodhisattva) und Tenbu (Deva), aber Bilder von Dainichi Nyorai sind manchmal mit Topknots dargestellt. Die verschiedenen Stile sind: Tankei Haar in einem Topknot gebunden Sokei (Skei) Haar in zwei Teile geteilt Kokei (Kkei) Einzelne, hohe Topknot, die in der Nara-Periode hervorragend kam. In einem anderen konkurrierenden Stil, angenommen von Tang China, wurden die Haarsträhnen wie Bänder um den Topknot, eine über dem anderen gewickelt. (Beispiel: Ashura-Statue am Kfukuji-Tempel in Nara.) In der folgenden heianischen Ära. Die hängende Frisur (Suihotsu) wurde am populärsten, aber der Kokei hohe Topknot wieder Gunst wieder in der Kamakura Zeit. Magier Chignon. Ein Topknot in Verbindung mit Monju Bosatsu. Die mit der Entstehung der Shingon - und Tendai-Sekten des esoterischen Buddhismus (Mikky) in der Heian-Periode hervorstieg. Monju ist häufig mit fünf Locken oder Knoten (Chignons) von Haar dargestellt, was auf den fünf-terassenförmigen Berg (Ch. Wutaishan) in China, wo Monju verehrt wird, oder die fünf Arten von Weisheit wichtig für die Shingon-Sekte, die wiederum bezieht sich auf Die fünf Elemente Erde, Wasser, Feuer, Luft (Wind) und Raum (Äther). Es gibt auch andere Formen von Monju, die auf der Anzahl der Haarknoten (ein, fünf, sechs oder acht) basieren, wobei jede Form Schutz gegen verschiedene Gefahren bietet. Der spezifische japanische Begriff für einen Knoten von fünf runden Büscheln ist Gokei. Suihotsu. Hängende Frisuren, die sehr beliebt in der heianischen Ära wurde. Hokkyo (Hokky oder Hky). Buchstäblich 8220Bridge des Gesetzes.8221 Der dritte höchste Rang, der buddhistischen Bildhauern verliehen wird. Siehe Hogen oben für weitere Details über Ränge und Titel. Es wird angenommen, dass der gefeierte Heian-Ära-Bildhauer Jocho der erste war, der den Rang von Hokkyo für seine Arbeit am Hojoji-Tempel (Hjji, Houjouji) erhielt. Gegründet im Jahr 1020 von Fujiwara-no-Michinaga, der Vater von Fujiwara-no-Yorimichi, ist der Tempel nicht mehr stehen. Es ging um das 14. Jahrhundert verloren. Honpashiki Emon. Auch geschrieben Hompa-Shiki. Buchstäblich die quotRolling Wave-Stil der Drapery Folds. quot Eine Schnitzerei Stil, der Prominenz in der frühen heianischen Periode (794-894) gewonnen. Honpa-shiki kennzeichnete eine wechselnde Reihe von breiten und schmalen (oder hohen und niedrigen, großen und kleinen) Falten, die hinunter das Kleidungsstück in gleichmäßig beabstandeten und regelmäßigen Mustern flossen, wie Wellen, die auf dem Strand brechen. Der Stil wurde populär und blieb in der modernen Zeit. Es hat eine enge Cousine, genannt die Rippling Wave-Stil. Darüber hinaus wurde die Rolling Wave-Technik als ein markantes Merkmal der Jgan-Stil der buddhistischen Statuar, so genannt, weil es während der Jgan-Periode (794-894). Ziel war es nicht, realistische Falten zu schaffen, sondern eine melodiöse, wellenförmige und rhythmische Schönheit zu erreichen. Besuchen Sie die Drapery Seite für mehr Fotos und Details. In der Schule oder in der Schule. Eine starke Gruppe von Kyoto-basierten Bildhauern, die aus der Werkstatt von Jocho sprang. Die meisten Künstler dieser Schule nutzten den Charakter IN in ihren Namen, daher die Schule heißt Inpa (pa auch ausgesprochen ha, ist der Charakter für 8220school8221 oder Fraktion.) Die Inpa-Schule erstellt raffinierte und elegante Statue für das Gericht und Adel in Kyoto , Und im wesentlichen monoplized die Schirmherrschaft des kaiserlichen Hofes zusammen mit ihrem Rivalen, die Enpa Schule. In der zweiten Hälfte der Heian Periode. Die beiden Schulen sind zusammen als die Kyoto Busshi bekannt. Da ihre Hauptwerkstätten in Kyoto gelegen waren. Die wichtigsten Workshops der Inpa-Schule waren Shichijo Oomiya Bussho (Shichij) und Rokujo Madenokoji Bussho (Rokuj Madenokji Bussho), beide in Kyoto. Siehe die Heian-Ära Seite für viele weitere Details über die Inpa-Schule und Rezensionen ihrer wichtigsten Künstler. Iwabuchi Dera. Lage einer berühmten Bronze-Werkstatt in der Nara-Zeit. Sagt Ernst F. Fenollosa in seinem Buch Epochen der chinesischen und japanischen Kunst (ISBN 4-025080-29-6): 8220Es war ein großer Bestand an Bildern aus Indien, China und Korea bereits in Japan, die die Japaner als Modelle für verwendet Ihre eigenen knospen bildhauerischen Genie. Die Kunst des Zeitalters ist eine kontinuierliche Neufassung in einer langen Reihe von Versuchsproben der Elemente, die an diesem Bestand beteiligt sind. Der Hauptvorsprung findet sich in der Reihe der bronzenen Statuetten, die für die Stücke der vielen buddhistischen Tempel hergestellt wurden, die sich jetzt über Yamato verbreiten. Hokkeiji und Horinji waren Standorte nicht weit von Horyuju Tempel. Es gibt eine anhaltende Nara-Tradition, die an einem der vielen Tempel dann blüht in der Nähe der Hauptstadt, ein genannt Iwabuchi-dera. Wurde eine spezielle Schule der bronzenen Statuettenmodellierung und des Castings eingesetzt. Wie dem auch sei, die Zeit ist geprägt von einer Anstrengung, die schwerfälligen schwächeren früheren Modelle zu verwerfen und stattdessen eine menschlichere Gnade und spirituelle Süße zu erreichen, wobei die Vorhänge immer natürlicher und einfacher werden. Zitat von Fenollosagt Jochoyo (Jchy). Wörtlich 8220 im Stil von Jocho, 8221 die bejubelte Heian-Ära-Skulptur, aus deren Werkstatt sprang drei von Japan8217s berühmtesten Schulen der Skulptur. Jogan-Stil (Jgan). Ein Stil der buddhistischen Skulptur, die in der frühen heianischen Periode auftauchte, so genannte, weil sie während der Japan-Jänner-Periode (794-894) erschien. Eines der Kennzeichen der Jogan-Stil war Honpashiki Falten (rollende Wellen) in der Draperie, durch das Schneiden von alternierenden Reihe von kleinen und großen Falten erreicht. Andere Eigenschaften schlossen fleischige, schwerere, massereiche Körper, runder Gesichter und breitere Augen und Nasen ein. Kei Schule oder Keiha Schule. Die Kei Schule ist auch bekannt als die Nara Busshi. Denn ihre Hauptwerkstatt befand sich am Kofukuji-Tempel (Kfukuji) in Nara. Wie die Enpa und Inpa Schulen, sprang die Kei Schule aus der statuarischen Werkstatt des gefeierten Bildhauers Jocho. Kei Künstler erstellt einen neuen Stil der statuarischen. Im Gegensatz zu den raffinierten und zarten Arbeiten ihrer Konkurrenten schuf die Kei-Schule eine leidenschaftliche, kraftvolle und robuste Statue, die den Geschmack der neuen Militärklassen, die die parfümierte Stickerei von Hof und Aristokratie verachteten, besser paßte. Vor allem zwei Bildhauer verkörperten den neuen Kamakura-Stil der dynamischen und realistischen Statuen - Unkei und Kaikei. Die Kei Schule beherrschte die japanische buddhistische Statue im 13. und 14. Jahrhundert. Da die meisten Künstler dieser Schule den Charakter KEI in ihrem Namen verwendet haben, wurde ihre Schule als Keiha (ha ist der Charakter für 8220school8221 oder Fraktion bekannt.) Siehe die Kamakura-Ära Seite für viele weitere Details über die Keiha und Rezensionen ihrer wichtigsten Bildhauer. Kibusshi. Buchstäblich 8220Bildhauer aus Holz Buddha-Statuen.8221 Der Begriff erschien zuerst in der Heian-Periode (9. Jahrhundert vorwärts), durch die Zeit hölzerne Skulptur hatte Dominanz über Bronze, Lack, Amp-Ton-Statue gewonnen. In den früheren Asuka - und Nara-Perioden (bis zum Ende des 8. Jahrhunderts) wurden buddhistische Bildhauer Busshi genannt. Aber als Holz in der heianischen Zeit eine dominante Rolle spielte, wurde Kibusshi zum allgemeinen Begriff für alle bildenden Künstler. Kofukuji (Kfukuji) Tempel in Nara. Die Werkstatt Hauptsitz der Keiha School of Buddhist Sculptors, die die Welt der japanischen buddhistischen Statuar im 13. und 14. Jahrhundert beherrscht. Da ihre Haupt-Workshop in Kofukuji war in Nara, sie sind bekannt als die Nara Busshi. Die Werkstatt wurde zuerst von Raijo im frühen 11. Jahrhundert gegründet. Siehe Nara Busshi für weitere Details. Kofukuji-Tempel war auch der Clan-Tempel der mächtigen Fujiwara-Familie. Kyoto Busshi oder Kyobusshi (Kyto Busshi, Kybusshi). Während der Heian Zeit. Als die Hauptstadt in Kyoto ansässig war, gewannen vor allem zwei Schulen die Schirmherrschaft des Hofes, des Adels und der Tempel - der Enpa - Schule und der Inpa - Schule, die beide von einem einzigen Gründer, Jocho (gest Japan8217s drei wichtigsten Schulen der japanischen buddhistischen Skulptur. Die dritte Schule war die Keiha-Schule, deren Hauptwerkstatt am Kofukuji-Tempel in Nara war. Die Enpa und Inpa Schulen werden zusammen als die Kyoto Busshi (buchstäblich 8220Kyoto Bildhauer8221) bekannt, während die Keiha Schule als die Nara Busshi bekannt ist. Obwohl diese drei Schulen Rivalen waren, gab es dennoch eine beträchtliche Zusammenarbeit zwischen ihnen. Die Kyoto-basierten Enpa - und Inpa-Bildhauer dominierten die Welt der japanischen Skulptur im 11. und 12. Jahrhundert (Heian-Periode, Fujiwara-Periode), wurden jedoch von den Keiha in der Kamakura-Periode (1185-1332) überschattet. Machi Busshi. Stadtbildhauer. Sagt Patricia J. Graham. 8220Abgesehen von den formalen busshi-Ateliers, die ab dem 16. Jahrhundert unabhängige Gruppen von buddhistischen 8216town Bildhauern8217 (machi busshi) bildeten ihre eigenen Workshops, um mit den renommierten orthodoxen Ateliers konkurrieren. Obwohl sie weitgehend dunkel, eine repräsentative frühe Gruppe, die Nara-basierte Shukuin Busshi bleiben. Ist Gegenstand kürzlich veröffentlichter wissenschaftlicher Studien. 132-133gt Nanto Busshi oder Nara Busshi. Buchstäblich 8220Busshi des Südens.8221 Ein allgemeiner Begriff für buddhistische Bildhauer, die während und nach der Kamakura-Periode (13.-14. Jahrhundert) in Nara arbeiten. Nara gilt als die südliche Hauptstadt, Kyoto die nördliche Hauptstadt, aber zu dieser Zeit wurde die politische Macht von der Militärregierung viel weiter nördlich in Kamakura und der Kanto Region gehalten. Mehrere Schulen von Nanto Busshi waren in der Muromachi-Zeit besonders wichtig. Die Ursprünge des Nanto Busshi gehen auf die Zeit von Kakujo (d. 1077) zurück, der Sohn und Nachfolger des berühmten Bildhauers Jch (um 1057). Von ihren Lenden sprang der berühmte Nanto Busshi der Keiha Schule der Bildhauer, ursprünglich am Kfukuji-Tempel in Nara basiert. Ihre berühmtesten Künstler waren Unkei (um 1223) und Kaikei (um 1226). In der Kamakura-Zeit (13. Jh.) Entstand auch ein innovativer Zweig der Keiha-Schule, die als Zenpa-Schule bekannt ist (eng mit dem Saidaiji-Tempel in Nara verbunden). Danach folgten die Schulen von Nanto Busshi, die im 14. Jahrhundert als Tsubai Bussho bekannt waren, und dann die Takama Bussho und Shukuin Bussho. Die beiden letzteren waren im 15. und 16. Jahrhundert am aktivsten. Weitere Schulen, die bis Mitte des 14. Jahrhunderts errichtet wurden, sind der Nobori-ji Bussho und Fujiyama Bussho. Die meisten dieser Schulen Workshops überlebten in die Edo-Periode (1615-1868). Für weitere Details siehe JAANUS Eintrag 1 und JAANUS Eintrag 2. Nara Busshi oder Nanto Busshi. Nara-bezogene buddhistische Bildhauer. Nanto Busshi bedeutet buchstäblich 8220Busshi der südlichen Hauptstadt, 8221 seit Nara befindet sich südlich von Kyoto (die nördliche Hauptstadt). Es bezieht sich speziell auf diejenigen, die mit dem von Kakujo (d. 1077) in Kyoto und einem anderen von seinem Sohn Raijo in Nara gegründeten Workshop verbunden sind. Kakujo8217s Werkstatt wurde als Shichijo Bussho (Shichij Bussho) bekannt, weil es im Shichijo Takakura (Shichij Takakura) Bezirk von Kyoto gelegen war, und es blieb bis zum Edo Zeitraum aktiv. Siehe unten für mehr über Shichijo. Sein Sohn Raijo war in Kyoto nicht zufrieden, denn zwei andere mächtige Busshi-Gruppen (die Enpa-Schule und die Inpa-Schule hatten ein nahezu Monopol auf die Statueproduktion und die Hofpatenschaft, die alle aus der Werkstatt des gefeierten Jocho stammten (1057 ), Der Kakujo8217s Vater und Raijo8217s Großvater war. Raijo gründete seine Werkstatt am Kofukuji-Tempel (Kfukuji) in Nara, die im Laufe der Zeit wurde das Hauptquartier der Keiha-Schule. Raijo8217s Entscheidung nach Nara zu bewegen war ein weiser, für er und seine Die Keiha-Schule beherrschte die Herstellung buddhistischer Statuen dank der Schirmherrschaft der Kamakura-Regierung und der dynamischen und kraftvollen Kunst von Unkei und seiner Werkstatt Nobori-ooji Bussho, ein Ableger der Tsubai Bussho, der im 15. Jahrhundert entstanden sein sollte, später aber im 16. Jahrhundert abgelehnt wurde. Renpashiki Emon. Auch geschrieben Rempa-Shiki. Im wahrsten Sinne des Wortes war es der "Rippling Wave Style" von Drapery Folds. quot. Er erschien in der frühen bis mittleren Heian-Ära, mit einigen Worten repräsentiert er die Fancier-Version des Honpashiki Rolling Wave-Stils. Der Rippling-Wave-Stil kommt in zwei Grundtypen: (1) ein regelmäßiges Wechselmuster zweier flachen Rillen, gefolgt von einer hohen Kurve oder als (2) einer ununterbrochenen Reihe von schmalen und tiefen Kurven. Es hat eine enge Cousine, genannt Rolling Wave Stil. Besuchen Sie die Drapery Seite für mehr Fotos und Details. Rokujo Madenokoji Bussho (Rokuj Madenokji). Eine Werkstatt, die buddhistische Skulptur in Kyoto zwischen dem 11. und 14. Jahrhundert befindet. Gegründet von Incho. Ein bedeutender Bildhauer der Inpa-Schule in Kyoto im 12. Jahrhundert. Rokujo Madenokoji war damit ein Zweigwerkstatt der Inpa-Schule. Aber ihr Vermögen sank allmählich in der Kamakura-Periode mit dem Aufstieg zur Prominenz der Keiha-Schule. Sanjo Bussho (Sanj). Eine Kyoto-Werkstatt, die offensichtlich von Jocho 8217s Auszubildenden Chosei (d. 1091) und Ensei (um 1134) gegründet worden war und zumindest in der Zeit von Myoen (um 1199) existiert hatte. Es ist also ein Workshop der Enpa-Schule. Siehe die Heian-Ära Seite für viele weitere Details über die Enpa-Schule, und Rezensionen ihrer wichtigsten Bildhauer und Workshops. Shichijo Bussho (Shichij, buchstäblich 8220Seventh Avenue8221). Ein Kyoto-Workshop von Kakujo (d. 1077), der Sohn und Nachfolger von Jocho. Kakujo gründete seine Shichijo Bussho Werkstatt in Kyoto39s Shichijo Takakura Bereich. Der Workshop blieb vom Ende des 12. Jahrhunderts bis ins 19. Jahrhundert aktiv und diente als wichtiger Workshop für Keiha-Künstler. Unkei Der unbestrittene Vorkämpfer der Kamakura-Skulptur, zog nach Kyoto in der zweiten Hälfte seines Lebens, indem er eine Werkstatt in demselben Gebiet gründete. Andere Kei Künstler etablierten auch Workshops in diesem Bezirk von Kyoto, so wird die Keiha Schule von Bildhauern auch als die Shichij Schule bezeichnet. Als Gruppe wurden sie von anderen Gruppen nach der Mitte des 17. Jahrhunderts aufgrund der steigenden finanziellen Schwierigkeiten ihrer Hauptpatronen (wohlhabende amp leistungsfähige Samurai) übertroffen. Sagt JAANUS. Eine buddhistische Skulptur-Werkstatt (bussho) in Kyoto39s Shichijou Takakura, die von Jouchou39s (geb. 1057) Sohn Kakujo gegründet wurde und aus der späten Fujiwara-Periode (12c) bis zur Edo-Zeit (17-19c) tätig war. Kakujo was followed by Koukei , Unkei (d. 1223), and his sons, who formed the Keiha school of sculptors. They worked in shichijou bussho, as well as in their headquarters in Nara Koufukuji . Sources disagree about which workshop was set up first, but shichijou bussho is considered a branch of the Keiha school, and the term shichijou bussho is occasionally used to refer to the Keiha in general. Examples of shichijou bussho work include the famous central Senju Kannon (1254) and 10 of the standing Kannon figures in Kyoto39s Renge-oin (Sanjuusangendou ), made by Unkei39s son Tankei (1173-1256). Several members of Shichijo-bussho formed separate workshops, which are in a broad sense considered to be part of the same school. Important branch schools include: shichijou nishi bussho established by Unkei39s grandson Kouyo in the 14c shichijou naka bussho , established in the 13c by Unkei39s third son Kouben and shichijou higashi bussho established in the 14c by Koushun . son of Unkei39s sixth son Unjo . ltend quotegt Shichijo Oomiya Bussho (Shichij Oomiya). A Kyoto workshop making Buddhist sculpture between the 11th and 14th centuries. Established by Injo (d. 1108), the gifted apprentice of Jocho 39s son Kakujo (d. 1077), it became the most important workshop of Japan8217s Inpa School of Buddhist statuary. Its fortunes declined gradually in the Kamakura period with the rise to prominence of the Keiha school . Shobusshi (Shbusshi). Also spelled . A team of Buddhist sculptors and artisans under the control of a master sculptor (Daibusshi ). By the 10th century, the introduction of new techniques for making large wooden statues (see Making Buddhist Statues ) sparked demand and increased the number and size of commissions from the court and nobility. Numerous independent workshops (Bussho ) were set up, with some employing hundreds of assistants. The new production methods also fueled a division of labor among the artisans (the Shobusshi) into fields such as wood carving, metal casting, painting, jewelry making, and gilding. Shukuin Busshi and Shukuin Bussho . Sculptors of the Nara area active in the 15th and 16th centuries (see Muromachi period ). Came to prominence in the 16th century and prospered for some 80 years. Main workshop was called Shukuin Bussho (aka Shukuin Bussho-ya ), for they came from a location in Nara known as Shukuin . They are loosely considered part of the Nanto Busshi . They were originally carpenters (Jp. Try , Toryo) and wood craftsmen (Kiyose Bansh ), but they ultimately became makers of Buddhist statuary. Shukuin was one of the first Bussho (workshops) where sculptors worked as laypeople without assuming the status of monks or without joining the monastic orders. See Sculptors of the Muromachi Era to learn more about their artists. Many made wooden statues, often commissioned by small temples in the Nara area (e. g. Shaka and Yakushi figures at Higashida Yakushid ). Other similar commercial workshops were active in the Edo Period (1615-1868), and the bussho system itself survived until the 19th century. The bussho model is credited to Jch (d. 1057). For more details, see this J-site. Also see JAANUS (outside link) for list of important Shukuin artists. ltNeed to add quote pp. 132-133 of Graham bookgt Soi or So-i (Si, S-i). A system for bestowing rank and title upon men and women in the Buddhist clergy who were also great scholars. A similar ranking system was later applied to distinquished Buddhist sculptors. and then later still, applied to writers, artists, warriors, and other lay people who made great contributions to their fields of study. See Hogen above for more details on ranks and titles of non-clergy Buddhist sculptors. The first supervisory system for regulating the relationship between the state and clergy was set up in 624 by Empress Suiko (reigned 592 to 628). Called the Sg-sei system, the Sg system was also charged with the discipline and punishment of monks and nuns. The three ranks were: Sojo (Sj) Highest rank among clergy Sozu (S zu) Second highest rank Risshi Third highest known formerly as Hzu or Ht Later, during the reign of Emperor Jun8217nin (reigned 758 -764), five clerical ranks were established that corresponded, respectively, to court ranks from three to seven. The ranks were, from high to low: Dent Daihshi-i Rank of the Great Master of Transmission of Light Dent Hshi-i Rank of the Master of Transmission of Light Dent Man-i . Senior Rank of Transmission of Light Dent J-i . Junior Rank of Transmission of Light Dent Ny-i . Initiatory Rank of Transmission of Light Note: As translated by Kyoko Motomochi Nakamura in quotMiraculous Stories from the Japanese Buddhist Tradition, p. 3 the ranks appear in the Shoku Nihongi . Takama Bussho or Takaya Bussho . Buddhist sculptors of the Nara area active in the 15th and 16th centuries (see Muromachi period ). This guild from Nara was a branch of the Tsubai Bussho . Its most acclaimed sculptor was Kson (Koson) of the 15th century, who had worked with Shunkei , an important sculptor of the Tsubai Bussho. Tori School or Toriha . The most widely acclaimed sculptor in the Asuka period (the early years of Buddhism in Japan) was Kuratsukuri no Tori . more properly known as Tori Busshi. His work and that of his apprentices came to epitomize the artistic style of the period. Bronze ruled the roost, greatly overshadowing wood statuary. Tori Yoshiki (Yshiki). Sometimes written Tori Shiki . A sculptural style associated with the acclaimed 7th-century sculptor Kuratsukuri no Tori . who is more commonly known as Tori Busshi . The work of this artist and his pupils came to epitomize the art of the 7th century. Tori Yoshiki literally means 8220Tori Style.8221 See Asuka Era for details. Tsubai Bussho . Also written . Guild of Buddhist sculptors active in Nara from the mid-14th to 16th century, named after their location at Kfukuji Tsubaig in Nara. It is believed the workshop was established by Keiha artists. In the 15th century, the Takama Bussho , Nobori-ji Bussho , and Fujiyama Bussho all apparently emerged as offshoots of Tsubai Bussho, but all declined during the 16th century, when the Shuku-in Bussho became dominant. The most celebrated sculptors of the Tsubai Bussho are Kankei , Keish , Shunkei , and Shunkei . The Kishi Monju Bosatsu statue (1378) at Jdoji Temple in Hiroshima prefecture bears the inscription Nanto Tsubai-saku , giving testiment to the activities of this workshop. Others include Jkeiin , Seikei , Shkei , , , and. ltSource: JAANUSgt Tsubai artists continued carving statues into the Edo period. but on a much reduced scale year after year. Various other workshops sprang from the Tsubai Bussho, including the Osaka-based Tsubai Minbu Bussho , which was active in the 17th century on the repair and replacement of statuary at the reconstructed Nara Daibutsuden. Two of its prominent sculptors were Tsubai Minbu Kenkei and Tsubai Minbu Inkei. lt Patricia J. Graham gt Wayo (Way). Literally 8220Japanese Style8221 sculpture as opposed to Chinese-style statuary. Admired for its gentleness and simplicity, the Wayo style is associated with the work of acclaimed Heian-era sculptor Jocho (d. 1057), whose art is generally regarded as the pinnacle of the Wayo style. In addition, Japan39s break with China in the 9th century provided an opportunity for a truly native Japanese culture (Kokuf Bunka ) to flower, and from this point forward indigenous secular art becomes increasingly important. See Fujiwara Style for a few more details. Zen School or Zenpa School . An innovative branch of the Keiha School that appeared in the Kamakura era. Most artists of this school used the character ZEN in their names, hence the school is named Zenpa (pa . also pronounced ha, is the character for 8220school8221 or faction.) The character for Zen used by the Zenpa school is not the same character used by the Zen sects of Buddhism. Thus, no association should be made between the Zenpa school of sculptors and the Zen sects of Buddhism. Zobussho (Zbussho) and Todaiji Zobussho (Tdaiji Zbussho). Government-sponsored workshops for making Buddhist statues. Established in the 7th century in the Nara area. Each Busshi (sculptor) was affiliated with a workshop. Lavish court spending during the period resulted in numerous commissions, with various types of artisans hired for different tasks, including those who specialized in carving wood, painting, casting metal, making jewelry, and other fields. By the late 8th century, the state-sponsored Zobussho were shut down and replaced by independent or temple-run workshops called Bussho . One of the most important Zobussho was located at Todaiji Temple (Tdaiji) in Nara, one of the Seven Great Nara Temples and home to the Great Buddha (Daibutsu) statue of Nara. The Todaiji workshop was known as Zo Todaiji Zobussho (Z Tdaiji Zbussho) or as Todaiji Zobussho (Tdaiji Zbussho). It was active from 748 to 789, and at one time employed over 1600 sculptors. Once the project was completed, the Todaiji Zobussho was closed, marking the end of government-sponsored workshops. The sculptors who worked at Todaiji dispersed, some setting up private workshops and others pursuing work at Nara8217s many temples. For more details, see the following JAANUS pages: Zoubussho and Zou Toudaiji Bussho. The JAANUS pages cover numerous other keywords, including: Betto (Bett ) administrative or technical director Shoryo (Shry ) administrative deputy Chojo (Chj ) technical deputy Zakko (Zakk ) skilled sculptors Jicho (Jich ) errand boys Kobu (laborers) Satojin (independent sculptors) Shiko (Shik ) permanent employees See JAANUS Zobussho or Zou Toudaiji Bussho for details ENGLISH amp JAPANESE RESOURCES Numerous Japanese-language museum and temple catalogs, magazines, books, and web sites. See Japanese Bibliography for complete list. Numerous English-language museum and temple catalogs, magazines, books, and web sites. See English Bibliography for complete list. JAANUS. Japanese Architecture amp Art Net Users System. In my mind, JAANUS is the best online database available on Japanese art history. Compiled by the late Dr. Mary Neighbour Parent, it covers both Buddhist and Shinto deities in great detail and contains over 8,000 entries. Heibonsha, Sculpture of the Kamakura Period. By Hisashi Mori, from the Heibonsha Survey of Japanese Art. Published jointly by Heibonsha (Tokyo) amp John Weatherhill Inc. A book close to my heart, this publication devotes much time to the artists who created the sculptural treasures of the Kamakura era, including Unkei. Tankei. Kokei. Kaikei. and many more. Sehr empfehlenswert. 1st Edition 1974. ISBN 0-8348-1017-4. Buy at Amazon . Classic Buddhist Sculpture: The Tempyo Period. By author Jiro Sugiyama, translated by Samuel Crowell Morse. Published in 1982 by Kodansha International. 230 pages and 170 photos. English text devoted to Japan8217s Asuka through Early Heian periods and the development of Buddhist sculpture during that time. ISBN-10: 0870115294. Buy at Amazon. The Great Age of Japanese Buddhist Sculpture, AD 600-1300. By Nishikawa Kyotaro and Emily J Sano, Kimbell Art Museum (Fort Worth) and Japan House Gallery, 1982. 50 photos and a wonderfully written overview of each period. Includes handy section on techniques used to make the statues. The Great Age of Japanese Buddhist Sculpture (AD 300 - 1300) .